人、茶、水、器、艺、境——茶艺中的设计美

生活在中唐时期的陆羽一生嗜茶，曾出游考察天下茶事，是为中国茶文化的鼻祖。公元760年，他来到苕溪（今浙江吴兴）隐居，闭门著《茶经》，完成了世界上第一部茶叶专著。

陆羽在《茶经》中对唐代之前有关茶的各方面知识做了完整的总结，并将普通茶事升格为一种文化，是中国茶文化的起点，也是研究中国茶艺的起点。

《茶经·一之源》中提到：“茶之为用，味之寒，为饮，最宜精行俭德之人。”这是陆羽“精行俭德”的茶道精神的体现，也应是茶人研究茶艺的根本准则。

茶艺包括人、茶、水、器、艺、境六大要素。六要素的完美组合才可使茶艺达到尽善尽美的超凡境界。

人之美：人是茶艺最根本的要素，包括形体美、服饰美、仪态美等。

茶之美：在茶艺过程中，不仅是赏析茶的色、香、味、形之美，还可感悟到茶名之美。

水之美：评水是茶艺的一项基本功。精茶配美水，才能给人至高的享受。

器之美：茶具的审美包括器形和组合两方面

艺之美：包括茶艺程序编排的内涵美和茶艺表演的动作美、神韵美、服装道具美等。

境之美：中国茶艺要求品茶时做到环境、艺境、人境、心境俱美。

主题茶艺

主题茶艺是指茶艺在创作时，作者就已经有意识地把一个观念，乃至一种理想，作为茶艺想象艺术的主题来进行创作。在主题茶艺中，附带的解说词可帮助茶艺师理解茶艺主题。如表现梁祝爱情主题的《蝴蝶结茶艺》、变现母子亲情主题的《送子游学茶艺》、变现地方待客礼俗的《祝福茶茶艺》等。太平猴魁主题茶艺表现了陶渊明式的隐士思想。

茶席设计

茶席设计是以茶具组合为主体，搭配席面设计、配器选择及空间设计等元素，组合而成的整体茶席风格。在日常饮茶活动中，茶席布置较为随意；大型茶艺表演或茶艺大奖赛等活动，则需要做各种专业性强、风格独特的茶席设计。

茶席设计的风格大致有三种类型——古典型、艺术型、民俗型。茶艺师根据主题需要，可将不同类型运用于同一场茶艺表演中。

《红梅报春茶席》——高级茶艺师邵芳设计的“红梅报春”茶席意蕴非凡。雪白的绸缎做背景，如同皑皑白雪铺在地上，一枝梅花含苞待放，色彩鲜明但不张扬，一种含蓄的美尽在席间。茶壶、茶杯上都印着朵朵淡粉色的梅花，与席间的梅花如同来自同一棵树。一幅简单的画面述说着一个季节的变化——梅花报春。

茶艺环境

茶艺不用的环境布置，会产生不同的意境和效果。

场地宽阔、装饰堂皇富丽、茶具奢华的环境布置，给人以豪华气派之感，可用于大型商务宴请活动。场地清幽、装饰简雅、茶具精致的书斋或园林环境布置，气氛较为轻松和悦，注重意境，适合家庭待客或文友相聚的场合。

装饰较具地方色彩、不拘品饮形式的环境布置，是民族茶饮风俗的体现，多在表演性质的活动中使用。

讲究礼仪程序、气氛庄严肃穆、以竹林、松林、草地等自然元素为背景的环境布置，突出一种“天人合一”的禅道气氛，适合佛道茶会上的使用。

茶艺的一般过程有准备阶段、冲泡阶段、品饮阶段和收具阶段。