茶席窥美
茶为席魂，心饮为上
茶，解渴清心，以品为上。茶滋于水，水籍乎器。茶汤无形，无器不盛。器，为茶之父，道由器传。由茶和器而入的茶道，是一门生活化的细致艺术，茶席则是茶道有规则、有秩序的具体表现。
茶席，是为品茗构建的一个人、茶、器、物、境的茶道美学空间，它以茶汤为灵魂，以茶具为主体，在特定的形态中，与其它艺术形式相结合，共同构成的具有独立主题，并有所表达的艺术组合。
茶席，不是刻意地“摆”，是用心地去“布”。应天之时，载地之气，加以材美于工巧，藉以实现人与自然，人与茶地融合沟通、协和相亲。器具之间，不是干枯地罗列展示，彼此有着生命的相生相惜，有着气韵流动的相互映照。
既然茶席是一个以茶为灵魂的茶道美学空间，那么这个空间里的所有载体与构件，都要服从和衬托于茶这个主体，而不能喧宾夺主。
茶的品饮，又以汤色、滋味、香气和气韵为主，而感受这四个要素，必须依靠和调动我们的感觉和知觉，去细细体会与品味。
“工欲善其事，必先利其器。”身心的愉悦沉静与否，还与茶席平面的大小，泡茶人的坐姿，茶席的色调，泡茶、分茶的逻辑秩序等因素紧密相关。
茶席历史，繁简素丽
“自从陆羽生人间，人间相约事春茶。”真正意义上的茶席出现，应该在陆羽的《茶经》问世前后，陆羽《茶经》的影响以及对茶席的规范，把唐人从茶的药用、羹饮时代，带入了品茶清饮的新境界。
茶席、茶会里的挂画，最早起源于《茶经 十之图》的要求：“以娟素或四幅、或六幅分布写之，陈诸座隅，则茶之源、之具、之造、之器、之煮、之炊、之事、之出、之略，目击而存，于是《茶经》之始终备焉。”唐代的悬挂内容，主要是《茶经》的文字，或者是一些关于茶的知识；演变至宋代，挂画改以诗、词、字、画的卷轴为主。
宋徽宗在《大观茶论》里提出了茶盏的审美：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其燠发茶采色也。”
明代朱元璋废了团茶，唐代的煎茶和宋代的点茶，被简洁的淪泡法取代。而明代茶寮的出现，使幽人雅士有了自己品茗的专属空间。
梳理这段饮茶和茶席历史，让我们看到，茶席从唐的华丽奔放，到宋、元的沉静内敛，再到明代，茶席已经发展到精致隽永、精益求精的阶段，清幽脱俗的文人茶席，达到了历史的顶峰。
基本茶席，贴心设计
基本茶席的元素构成，主要包括：煮水器、泡茶器、匀杯、茶杯、茶仓、滓方、茶荷、茶则、壶承、茶托、洁方、席布、插花器等器皿。
茶席的布局，讲究动静结合，疏密有致，顾盼呼应，知白守黑。茶席构成的不变性，一方面，是指由泡茶器和匀杯构成的泡茶区；另一方面，是指由茶杯排列组合构成的品茗区。茶席除了泡茶区和品茗区相对不变外，其他的茶具，在茶席上可以随意安置，但要符合其指导原则，首先是不影响泡茶与分茶的便利性。其次安放的位置要协调适宜，要符合阴阳的和合，能使茶席锦上添花，使之布局更合理，更有画面感。
茶席，是一个涵盖了人、茶、器、物、境的美学空间。在这个有限的空间里，人作为悦己愉人的活动主体，在泡茶、品茶、造境的过程中，需要创造出无限的意象。
茶席仪轨与基本流程的形成，也是基于符合人体的工学原理、长期生活形成的行为规律、传统的沿袭、时代的特征与要求以及泡茶分茶的方便性等各个因素，逐渐融合和固化下来的。
庄子说：“朴素而天下莫能与之争美。”茶席的简洁朴素，是理性的删繁就简，是心态宁静的表现，是繁杂之后的舒朗，是绚烂热闹之后的静寂，更是空虚之后对茶的真正接纳。
茶席，是泡茶和品茶方式与当代实际相结合而成的符合传统、贴近生活、具有旺盛生命力的美的行为与仪轨。因此，茶席的设计，既不能脱离传统，也必须符合现代人的行为规律。
左手席，是指用左手持煮水器，完成注水；由右手完成出汤后，右手持匀杯，先从主宾的位置开始，由左向右分茶。
右手席，是指右手手持煮茶器完成注水，由左手分汤后，左手持匀杯，先从主宾开始，又右向左分茶。
>>>>器具
从唐代至今，饮茶方式的嬗变，带来煮水器的不断革新，煮水器外形、大小、材质、功能的不同，在具体使用和茶席构架上，都会产生不同的感受和审美。
泡茶器，种类繁多，最常见的要数瓷茶壶、紫砂壶和盖碗。陶瓷茶壶，雅称注春，俗名冲罐。在潮汕功夫茶的传播中，紫砂壶又叫苏罐。泡茶器可以方便地注水冲茶，茶器内春色正浓，从这个角度讲，泡茶亦是在酝酿春天，品茶人期待的也正是属于自己的春天。
匀杯，又称公道杯。它是二十世纪八十年代以后，首先出现在台湾并应用于茶席的重要器具。公道杯，一方面避免了因泡茶出汤的先后造成的浓度不均匀现象，另一方面，也委婉透露出，不论高官贵族，还是布衣百姓，在茶面前一律平等，既无尊卑贵贱，也无厚此薄彼。如杜牧诗中的寓意：“公道世间唯白发，贵人头上不曾饶。”
古时候的饮茶茶具，主要有茶碗，碗，古称“椀”或“盌”。先秦时期，又有“榶盂”之名。《荀子》说：“鲁人以榶，卫人用柯。”（注：盌谓之榶，孟为之柯。）白居易诗中有：“昼日一餐茶两碗，更无所要到明朝。”韩愈也有诗：“云纭寂寂听，茗盌纤纤捧。”
壶承，是包容和承载茶壶、收集淋壶热水的容器。壶承的引入，可能起源于功夫茶中使用的茶盘。在功夫茶的泡法中，常常将沸水淋于茶壶表面，壶外追热，内外夹攻，以保证以保证壶内的茶汤，尽可能达到足够高的温度。
茶托，又称盏托、茶船。其用途，是为了放置茶盏的承盘，以承接茶盏防烫手之用，后因其外形似舟，遂以茶船或茶舟名之。
茶荷的“荷”，在这里是动词，有承载、负荷之意。茶荷，是置茶、容纳、承载茶的专用茶具。它主要有鉴赏茶形、观茶色、闻干茶香的功能，兼有把茶从茶仓顺利移至泡茶器内的用途。
茶则，是取茶的计量器具。依靠茶则，从茶仓里取大概所需要的茶叶，同时依靠茶则，把茶叶轻轻地拨入泡茶器内。从某种意义上讲，茶则兼顾了计量、拨茶、疏通壶嘴等多种功能。
滓方，是茶席上收集汇聚多余茶水、废水以及茶滓的器具。滓方，在日本又称建水，与高屋建瓴的“建”同义，有倾倒的意思。
滓方，不同于水方，也异与涤方，三者形制相似，容量大小却不等，功能悬殊，不可混淆。
席布，是营造茶席天地中的一方素巾，或竹或麻，随心细择。席布不仅用于装饰、确立茶席的色调，而且也是确定茶席空间中心区域的标志。
洁方，又称茶巾，用来擦拭茶具、吸附茶席上的水滴。陆羽在《茶经》中这样写道：“巾，以絁布为之。长二尺，作二枚，互用之，以洁储器。”陆羽写得很明白，茶巾是作为拭盏洁器之用的。
盖置，是安放茶壶盖子的圆形物件。则置，是安放茶则的小品。茶性洁净，又是入口之物，当席布是构成茶空间的大地时，茶席上的任何元素，都要有归宿、有依托，才会踏实安稳。
茶仓，又称茶罐，日本茶道里也叫茶人。茶席上的茶仓，要求耐看、体积小，每个茶仓能盛装一两泡茶的数量，并要求在短时间内喝完，或满足茶席当下之用即可。
都篮，又称竹篮，古代主要用来盛放茶器或者酒器。茶席上，都篮是茶人的标签，一件制作精巧、雕刻精美的老都篮，带着那个时代的气息和味道，立刻会让它的新主人变得古典蕴藉、温润内敛，这是茶的力量，也是器的熏染。
茶席上的花器，包括花瓶、竹篮、碗、盘、盏，甚至茶壶、茶杯等，凡是与茶席的元素相关、或是能相融合的，都可以作为花器使用。
茶席美学，诗情画意
陆羽提出的“茶性俭，不宜广”，“最宜精行俭德之人”，包含了茶道即人道的美学与哲学理念。唐代韦应物的《喜园中茶》诗：“洁性不可污，为饮涤凡尘。此物性灵味，本自出山原。”赞美了茶的性灵与性洁，可与幽人共言。茶席清雅，似淡而实美，作为茶席的主人，衣服的选择，应当与茶的俭洁相称，色调与茶席相和。
白居易诗中自述：“不寄他人先寄我，应缘我是别茶人。”数千年来，被茶汤润泽着的习茶人，始终有种清雅别致的气韵，表现在布席、备茶、煎水、分茶、涤具、收纳的举手投足之间，一期一会之中。
习茶人是茶席的主角，神情的微笑向暖、安之若素，运壶行茶的动静相宜、低调内敛，皆是茶席最动人的细节。
不同历史条件下，不同的品饮方式，决定着茶的外形的差异。不同的形态，都展示着不同的茶姿的美。
有着枯萎之美的老茶，叶片破碎，红、黑、灰、褐多色并存，含着沧桑之气。遇水后却是光彩照人，令人刮目相看。水是茶的春天，无关茶的沧桑流年。沧桑而历经岁月的茶，如同阅历深厚的老友，总让人肠胃温暖。老茶、老友、老盏，皆因岁月温润如玉，丰厚绵长。
茶席插花，茗赏者上
茶席的插花，要与茶席的三维空间相得益彰，插花的体量和高度，必定会受到茶席空间的限制。陆羽《茶经》提出的“茶性俭”，对茶席的插花，具有十分重要的指导意义。因此，茶席的插花，要通过别出心裁，去衬托和表现茶的清雅；要画龙点睛，传递出幽微淡远的茶境，以及清静和雅的茶的精神，这就使茶席的插花，具有了自己的特点和风格。
俗话说：“敬酒要满，奉茶要半。”茶席的插花，除了枝条的虬曲、舒展、飘逸外，花的色彩，宜素雅且半开。半开的花，充满着生机与活力；盛开绽放的花，意味着她已耗尽了最后的能量。因此李密庵的《半半歌》里唱到：“酒饮半酣正好，花开半吐偏妍。”
茶席的插花，多采用花瓶、斗笠碗、竹篮、水盘等器皿。固定花材的常用花留，主要包括剑山、七宝、花泥等。如果花器的口径较大，不好固定花材时，可在瓶口制作井字形或十字花形的花配，也可在花材根部切一小口，嵌入竹片和木片，同样能够起到固定花枝的作用。
常见茶席，精彩纷呈
明代陈继儒曾说：“品茶，一人得神。”他的确是有感而发。瀹茶独饮，心无旁骛，与茶相伴、相视、相望、相融，用出世之心品入世之茶，方能品出茶的神韵。
品茶，二人得趣。两个人的茶席，不像一个人的茶席那样随意散漫，二人席里，要考虑到对方的感受，体现出关怀之情，可以一壶两杯，也可像明代文人那样：“每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。”
三人得味，三口为品，彼此神交，煮茗忆旧，品茶抒怀，共享一壶茶的滋味，心有所得，便“不复醉流霞”，不负这杯茶了。潮州的谚语说：“茶三酒四游玩二。”可见喝功夫茶时，三人为最胜之数。
五人茶席，设置一壶五杯，比较严谨方正。五人茶席的最大活动界面，泡茶和分茶的行茶轨迹，尚在席主上肢可以伸展的最大正常活动范围之内，而不影响动作的准确性。因此，五人茶席是茶会活动中适于交流、效率最高、耗能最低的茶席。也是茶会中优先选择，应用最多的茶席组合。
庄子说：“天地有大美而不言，四时有明法而不仪，万物有成理而不说。”气节的变换，万物的荣枯，四季的秀色，天地的大美，都蕴含在春生、夏长、秋收、冬藏的自然演化之中。与时俱进，不同的季节，有不同的寒温燥湿，有不同的花开花落，更有不同的茶饮。品饮不同的茶，便勾勒出与茶与季节相融合的不同茶席，或清雅、或清凉、或朴素、或华丽。
茶席，是将茶、器、物、境结合于一体的茶道美学空间。给我们在喝茶之余，带来美的享受。本书介绍了茶席的历史、构成及具体布置方法。虽然条理严谨，布局方式考究，但优美的文字、诗意的措辞、再配以精美图片，让人读来完全不觉乏味。
本文为《茶席窥美》摘选整理后的精读笔记，不代表本平台立场和认同的观点，如果对本书感兴趣，可阅读全书，了解更多的茶文化知识。
作者简介
静清和，原名张茂林，出身于中医世家。山东著名茶人，济南茶艺学校副校长，国内知名茶席、茶道空间设计师，茶道与茶席美学的推广者、践行者。长期以来，致力于茶道、香道、传统插花、中医、文玩等传统文化的研习。
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