解读张大千的《春日品茗图》

 

    福建茶叶网11月3日讯：闲来松间坐，是唐代诗人陆龟蒙的句子。他在《奉和袭美茶具十咏》里这样写道：闲来松间坐，看煮松上雪。古人的生活真风雅，既有闲可坐，还能烹雪煮茶，若是遇上现在这个加速度的时代，别说烹雪煮茶了，就连松间闲坐都没空——在2013年的西泠春拍，张大千的《春日品茗图》，画的就是一位高士闲坐松间等待朋友来喝茶的场景。

    我对张大千，并不陌生。

    这得从他的敦煌之行说起。1941年3月，张大千远赴甘肃敦煌，开始长达两年多的潜修佛画——其实早在1940年他就到过敦煌，只因家事又匆匆折返。1943年，张大千从敦煌返回时途经我的家乡甘肃天水，且逗留数日。期间，天水当地的张筱辰、汪青、范沁等名人雅士常常作陪，欢聚一堂，赋诗词，品茶茗，度过了一段风流蕴藉的清雅时光。我在天水生活多年，所以，每逢因公撰写些介绍天水历史文化的稿子时，总会拿出张大千的天水之行炫耀一番，以显示这座城市的文化之深厚。现在想来，实在是可笑。

   《春日品茗图》，是张大千结束敦煌石窟的三载面壁揣摩后回到青城山创作的。这也是他创作力最为旺盛的一段时间。之前，他痴迷青绿山水，研习文徵明、仇英等吴门画派大师，而敦煌三年，他对明代张大风的古拙、清人石涛的飘逸甚至唐代的笔意兼收并蓄，这也恰好成就了他人物画的鼎盛时期。《春日品茗图》里，苍翠嶙峋的山坡垒石、翠色欲滴的离离春草，皆以石青、石绿描摹，有踏青茵沐春风之感，而高士的身下之席与童子的上襦偏偏设为红色，艳得浓烈，但不俗。画中的人物明显有了敦煌壁画的影子——手持拂尘闲坐松下的高士，有“春风复多情，吹我罗裳开”的飘逸流利之感，这恰好是隋唐壁画的精髓所在；细笔写就的古松，简洁，干净，没有旁逸，画中杂树，干笔皴擦，焦墨点苔，一看便知是老叶尚未褪尽、新枝还未长成的早春时节；神色淡泊的高士，悠然倚几，书卷在侧却无心卒读，将目光投向蹲踞在炭炉前摇扇煮水的小童，若有所思。无论笔意、造型还是设色，在长于“工”的基础上，与文人水墨画发生了很好的交汇。

    几案上摆放着的用白蒲编卷而成的“畚”，那是《茶经》里品茶二十四器之一；碗已取出三只，量茶用的“则”放置其上，想来壶中煮着的泉水还未沸腾，儒者所约之客还未到来，香茶尚在罐中，雅集只差高人。这，该是一场等待着的雅集。客人未至，主人闲坐春风，风吹来又吹走了。高士的背后，是时间的留白，一种深邃缥缈、高洁无瑕的空间感，能让人想起敦煌壁画里的凌空飞天。