紫砂工艺美术师葛武英：做心中最美的壶

 

紫砂工艺美术师葛武英。

图为刚从卢浮宫展出归来的“龙演壶”。 朱才忠/摄

    福建茶叶网12月9日讯：宜兴丁山镇，紫砂真正的故乡，也是紫砂工艺美术师葛武英的故乡。这里有她祖上600年陶艺世家的久远风范，更有手中时时能感受到温润的紫砂泥。

    从17岁开始的27年里，每一天，她都静静地，把青春与美好，由指尖揉入那份温润。技术一天天地纯熟，葛武英做壶的速度却越来越慢，而手中的壶则越来越美。

    鼎盛了600年的陶艺世家，如今，只她一人走上了这条路

    1986年，葛武英考入宜兴紫砂工艺厂开设的特艺班。那年，她17岁。

    从教科书上，她读到：清乾隆、嘉庆年间，葛明祥、葛源祥兄弟创烧“葛窑”，所制陶器成为贡品，至今尚有部分留在北京故宫；产品中最受追捧的是紫砂壶，宣统二年，葛家在上海开设经销紫砂壶的公司，所用店号为葛家堂号——“葛德和”。

    一份莫名的情愫在葛武英心中生长——一个鼎盛了600年的陶艺世家，后人中真的只有自己重新走上陶艺这条路了。

    孤独中有自豪。

    但报考特艺班，纯属偶然。初二那年，时任紫砂工艺厂厂长的高海庚来学校演讲。这位紫砂工艺大师顾景舟的得意门生，一生酷爱陶艺，他饱含深情，向紫砂之乡的孩子们娓娓讲述紫砂壶的美丽历史。台下的葛武英听得入神。但之后不久，就传来了高海庚因组织在故宫举办的“宜兴紫砂陶汇报展”而操劳过度病逝的消息。噩耗，让葛武英更深地记住了他的演讲，记住了紫砂。初中毕业，她在志愿表上填写，“紫砂工艺厂特艺班”。

    但或许，这颗种子在更早的时候就已经种进葛武英的心田：

    抗战开始后，紫砂壶这样的文人雅玩，市场需求量骤降。紫砂壶停产了，葛家大院里，人人忙着制粗陶。葛武英的爷爷、曾经的葛家大少爷却常常躲在屋里，用紫砂做蟋蟀罐子，能书善画的他还在罐身上铭字刻画。

    除了吃饭、睡觉，每天十六七个小时，她都在做壶

    特艺班只办了一届，因为每人万元的培养费，在那个年代实在算得上成本高昂。

    这唯一一届特艺班被称为学习紫砂工艺的“黄埔军校”。

    素描、绘画、书法、雕塑……课程设置的背后，是老一辈紫砂艺人的殷殷期盼，期盼有年轻的双手接过这门古老的技艺，更期盼这双手的主人打好艺术的底子，以使紫砂壶的明天呈现更具气韵的面貌。

    有同学觉得学习既苦又枯燥，葛武英却学得酣畅极了。

    但真的开始跟着江苏省工艺美术大师谈跃伟学习紫砂壶制作了，才知道这行真的很苦。

   “先不说要转得匀速，光是让转盘转起来，我就试了好久，怎么都不行，我就一边拍，一边眼泪哗哗地流。”“拍身筒”也是。“拍身筒”就是把泥条围成圈，用木拍轻轻拍打成老师规定的形状。“我一遍遍地练习，拍不成，就不吃饭。”

    即使是一个壶把，也整整搓了三个月。脸儿小小、个子小小的葛武英，就有这么股子倔强的劲。而这时，20多人的班级，走了三分之一的人，有主动离开的，也有被劝退的。

    在学校学习两年后，葛武英和伙伴们进入紫砂工艺厂做学徒，他们这时才知道，之前吃的苦都算不上苦。每天少则十三四个小时，多则十六七个小时，除了吃饭、睡觉，葛武英没有离开过凳子。这样的日子，不是一天两天，也不是一月两月，而是三年。三年里，父母很难见到她，因为天黑漆漆时，她已出门上班；晚上又是黑漆漆时，她才骑着自行车回家。饶是如此，她和组里的同学还是不能按时完成当月任务。因为当时他们组负责做的是难度很高的“双线竹古壶”和“盾花壶”。有同学去开“后门”换做简单品种，葛武英却说，“我想开‘后门’换难度更高的做做。”

    如此，班里又少了三分之一的同学。

    恰是这种魔鬼式的训练，让今天的葛武英可以在全国数百名高手云集的高级职称考试中，不仅挑战几乎无人敢做的提梁大壶，完成更仅用了一天半时间，令不少同行咋舌。

    甘于寂寞，却不甘于平庸。她的野心很大

    除了做壶，就是看书，不逛街，也很少旅游；难得旅游，也是一头扎进当地的博物馆、工艺品商店。

    葛武英最喜欢呆的地方就是丁山，就是工作室，还有郊外的那片竹海。

    甘于寂寞，却不甘于平庸。“我有野心。”

    她的野心在于挑战技术极限。很少有女性紫砂工艺师像她那样钟情于提梁大壶，因为提梁壶是工艺难度最高的器型，做成大壶就更难了。但显然，这样的难度还不能让她过瘾，她的提梁壶从单叉到双叉，又发展到三叉，一次次挑战自我。

    她的野心还在于挑战传统。“吴经提梁”是一款经典器型，圆圆的壶身，十分稳重。葛武英略作改动，壶身立时变得娟秀灵动起来，壶嘴处的菱花也作了突出处理。这款新创的“菱花提梁”为她摘得了第三枚中国工艺美术大师精品博览会特别金奖。

    美好的物件总能触动爱美的心。“菱花提梁”深得海上名家汪家芳的欢心，他在壶上作“独钓寒江雪”画。而葛武英日日赏画，又将画中独钓翁的斗笠造型化入新作之中，一把构思巧妙的新提梁壶诞生了，让汪家芳啧啧称道。上海书画院执行院长乐震文也曾花1个多小时，在壶上描绘一年四季的风景，再由金石名家杨留海捉刀铭刻。诚如画家钱行健所赞，葛武英的壶“轻风细雨见高洁，朝曦夕照浔春晖”，这份脱了匠气的高洁，让文人墨客意兴勃发。而葛武英从中学到的更多，“比如陈世中老师，我看着他的画面构图，心里琢磨的是怎么塑出更简洁流畅的器型”。

    虽然，这些镌有名家书画的作品极为难得，殊可宝之；但葛武英的最爱还是那把刚刚从第十九届法国（卢浮宫）国际非物质文化遗产博览会展出归来的“龙演壶”。因为，那是她和身为紫砂壶藏家的丈夫的合创。它脱胎自传统的“蛋包壶”，葛武英将壶嘴线条改得更为简洁流畅，同时想将传统的铜把改成银把。但丈夫张晖建议，竹把更古朴清雅，与紫砂的气质更契合。此壶已被龙身蛇形拳创始人瞿荣良收藏。

    其实，契合的不止是紫砂与竹，还有紫砂壶制者葛武英与紫砂壶藏者张晖。“从1996年到2003年，紫砂行业非常不景气，同行纷纷转行，也有朋友拉我去大公司上班；但张晖对我说，你继续安心做你的壶，家里有我。”

    因为有爱支持，从业27年，葛武英没有一天离开过紫砂。任窗外繁华喧嚣，她都只静静地做着心中那把最美的壶。